aRRRt creamz

Пишу о дизайне, декоре, интерьере и других иностранных словах, которые являются чем-то большим, чем просто словом. Короче, картинки, немного текста и крутейшие идеи околодизайных областей.

Archive for the ‘прелесть’ Category

Мыльные фантазии

leave a comment »


Мыльные фантазии

Сегодня, пожалуй, вновь напишу об упаковке. Да, я очень люблю данную тематику и буду возвращаться к ней вновь и вновь.

Compagnie de Provence к 20-летию своей деятельности выпустила ограниченную серию жидкого мыла. Вся соль — в необычном оформлении бутылок и соответствующих коробочек.

Как утверждают создатели, серия вдохновлена символами, которые связаны с Марселем, и среди них оказались Нотр-Дам де ля Гард, докеры и рыбалка. Основная тема бутылок — татуированные марсельские моряки.

Начну с того, что мне просто безумно нравятся сами иллюстрации. Нагромождение деталей, множество контуров, кричащие цвета, не так часто встречаемые в подобных сочетаниях на прилавках — все это заставляет меня просто влюбиться в эти хитросплетения картинок и образов. Такие иллюстрации ассоциируются со снами (лично у меня), когда одна фантазия переходит в другую, погружаешься в непредсказуемую вереницу событий и плаваешь по волнам своих сновидений. Такие работы хороши тем, что можно добавлять те или иные детали, додумать их со временем, а потом дорисовать в новом нагромождении.

Когда мне было года 4, я могла один рисунок доделывать месяца 2 или 3. Я всегда любила рисовать ручкой, и на листе форматом А4 набрасывала какую-нибудь комнату или просто окружение. Потом где-то в центре появлялось 2 человечка. Потом к ним присоединялись друзья. Затем — еще несколько. Потом человечки и предметы становились меньше (кончалось место), и в итоге выходила такая каляка-маляка, которую можно рассматривать не меньшее время, чем было потрачено на рисование. Самое забавное, что я еще придумывала связи всему тому, что изображала («этот человечек — брат вот этого, а эта девочка — подружка сестры  вот этого человечка»). Конечно, связи быстро забывались, но при рисовании меня увлекал сам процесс фантазирования.

Несмотря на всю привлекательность изображений, мне что-то не нравилось во всем этом. Чуточку подумав, я поняла, что меня раздражает эта коробка и изрисованные руки. Я жутко не люблю ощущение грязных рук от ручки/фломастеров/маркеров и всего подобного, а иллюстрация на коробке вызывает во мне самые бурные чувства по этому поводу.

Татуированные руки — это уж слишком. Нет, ну почему нельзя было поместить эту иллюстрацию в другую форму, ну, например, каких-нибудь волн или рыбки, или какого-нибудь марсельского здания или другого символа? Или просто выбрать отдельные элементы и украсить ими коробку?

Ответа не было найдено.

Тем не менее, оформление привлекает. Я бы с радостью купила жидкое мыло в таком флаконе и даже в такой коробке. Почему? Да мне бы просто хотелось бы обладать чем-то прекрасным. Прекрасным в моем понимании, во всяком случае. И тем, что было мне дорого когда-то давно, в детстве. Да и тем, что как нельзя лучше отражает мое понимание грез, фантазий, идей и снов. Вот так, ребята.

Реклама

Коробка для сладостей

leave a comment »


Коробка для сладостей

Зевая, просматривала материалы, о которых можно было бы написать, и среди них как-то не было ничего интересного, а на глаза снова попался пример из того, что меня бесит. Думала, что не найду ничего подходящего (захотелось именно об упаковке написать), ан нет, в поле зрения попал вот такой миленький экземпляр.

Бен Осборн-Макферсон из Австралии (кажется, это уже 3-ий представитель страны кенгуру в этом блоге), еще пока студент, но с неплохим вкусом, представил вот такой дизайн упаковки для различных сладостей.

Представленная работа получилась в нежных цветах, с аккуратным и тонким красным узором и налетом потрепанности и винтажа. Шрифты незатейливы, но в таком контексте они смотрятся очень органично, не перегружая всю упаковку в целом: здесь и так много деталей. И еще почему-то жутко нравятся веточки по краям основной надписи, хотя, в общем-то, можно было обойтись и без них.

Внутренности меняются в зависимости от продукта, который призвана защищать и хранить эта коробка. Из плюсов — она легко складывается, клей не нужен, работники кафе могут быстро сложить ее непосредственно перед покупателем.

К тому же, внутренняя крышка смотрится очень даже интересно, хоть ее не откроешь, пока не вытащишь из коробки.

Нет, в самом деле, такую коробку будет очень приятно держать в руках и принести в гости. А была бы я ребенком, обязательно подо что-нибудь ее приспособила.

Полиуретан, жирафный рисунок и страшные ножки

leave a comment »


Полиуретан, жирафный рисунок и страшные ножки

Увидела я вот такие стульчики и практически влюбилась. Сразу попыталась представить, что они вот такие удобные, внутри них лежит что-то поролоновое и мягкое, а сверху, наверное, какой-то приятный материал, чем-то напоминающий по ощущениям замшу, только потоньше. Как оказалось чуть позже, эта почти-красота сделана с применением полиуретановой пены.

Создателями этого творения стали трое чуваков из Bakery Studio. Этот проект получил название «Industrial upholstery», что можно перевести как «Промышленная обивка».  Как заявляют сами авторы, смысл применения полиуретановой пены объясняется возможностью создания нового уровня эстетики, придания своеобразного очарования материалам, использующихся в производственных процессах.

Основой, конечно, стала ткань, но обработана она двумя видами полиуретана: пеной и полиуретаном высокой плотности. Не знаю, как они добились конечного результата, каков материал на ощупь и насколько удобно на нем сидит, но надо признать, что в целом получилось довольно симпатично. Я просто наслаждаюсь этими прелестными выпуклостями в форме пятнышек на теле жирафа и «расслоившимися» краями. В целом выглядит довольно просто, но и ненавязчиво.

Но по-настоящему меня расстраивают ножки и довольно удручающий вид креплений. Они смотрятся такими недоработанными и неэстетичными, что кажется, будто авторам надоело париться со всеми материалами и додумывать форму и способ присоединения ножек (или просто решили упростить первоначальный вариант, сделав «тяп-ляп-версию»).  Такие приятные глазу формы портят какие-то непонятно торчащие палки. Неужели их нельзя было как-то спрятать? Может, поменять сами линии этих ножек?

Нет, ребятки, эти ножки — что-то очень-очень страшное, особенно на фоне такой прелестной формы сидений.

Ну и еще раз повторюсь: я вообще не могу представить, насколько они будут удобны и приятны на ощупь, особенно если прикасаешься к материалам голой кожей.

Вообще я считаю, что очень важный показатель приятности материалов для раздичного рода сидений — это именно те ощущения, которые получает тело, если сидишь на них в коротких шортах и открытой майке. Будет ли холодно, жарко, будет ли прилипать кожа через 5 минут, начнет ли чесаться и т.п. — это те параметры, которые ни в коем случае нельзя исключать при выборе материала для стульев, кресел и диванов. Конечно, нужно учитывать изначальное предназначение предмета, но для домашних предметов или для мебели в кафе, или еще каких-то подобных мест нужно учитывать такие пожелания. Но это мое личное мнение, и не более того.

Весеннее вино

2 комментария


Весеннее вино
Австралия знаменита своим вином. Этим уже вас не удивить, дорогие читатели. Известный факт.
Но мало создать вино. Нужна еще этикетка, посмотрев на которую, точно поймешь, что это именно то, что нужно. Поймешь смешение и, если можно так выразиться, философию этого вина, его оттенки, многогранность букета и тонкости аромата. Увидишь его где-то, и тут же появится мысль «Да, я хочу его попробовать. Ощутить всю ту гармонию переплетения вкусов, которую обещает мне эта бутылка».

Именно такой стратегии придерживались создатели вина Mayrah, что означает слово «весна» на языке австралийских аборигенов. Eulie Lee создал стиль серии этих вин: этикетки, логотипы, и другие элементы фирстиля(терпеть не могу писать и говорить полностью «фирменный стиль», также как и слово «статистика», мысленно заменяя его сокращенным «стат»), например, бланки и визитки, как видно на фото. Может, он сотворил что-то еще, но история умалчивает.

Как объясняется решение, звери, изображенные на бутылках, радуются приходу весны. Но мне видится больше. Это целый круговорот ощущений, блаженства и удовольствия. Наслаждение и упоение вкусом. История со множеством мелочей, которая предшествовала созданию маленького шедевра (собственно, вина).
Это вам не виноград на фоне из «состаренной» желтой бумаги из стока и каких-нибудь вычурных букв, спёртых с сайта с бесплатными шрифтами.

На форуме, где я уже выкладывала этот материал, такая этикетка не понравилась. Но я еще раз напоминаю, что этот журнал весьма субъективный, однако дискуссии приветствуются.

Лирическое отступление
Чем больше образцов упаковок я смотрю, тем больше мне кажется, что этикетки на вине — это категория с наибольшим количеством удачных решений. Самые разочаровывающие работы — в категории пакетов и коробочек с органическими продуктами, где дизайнеры не заморачиваются и могут позволить себе написать на белом полупрозрачном матовом пакете/контейнере вроде «Салат с овощами.» или «Печенье с изюмом.» (да, именно с такой вот якобы «модной», «вызывающей» и как бы «необычной» точкой в конце). Но это так, ни к чему не обязывающие мысли вслух. В планах написать статейку о том, что меня бесит в нынешних тенденциях и показать примеры, которые не доходят до порога различия (т.е. кажутся одинаковыми).
Ну а эта работа мне настолько понравилась, что я не могла с вами не поделиться.

Мороженое для мечтателей

6 комментариев


Мороженое для мечтателей

Если взять изобразительное искусство, то из всех направлений мне больше всего нравится импрессионизм. Где-то постимпрессионизм.
А еще я люблю поп-арт. Причем поп-арт не только в живописи, но и «цифровой», с применением фотошопа и всего остального.
А если почти совсем отойти от живописи, то я просто обожаю коллажи. Где-то нелепые, несуразные, а где-то просто гениальные в своем нагромождении разных фотографий, вырезок, текста, рисунков и просто покромсанных кусочков. У нас этот жанр непопулярен, да и вообще он трудновато воспринимается абсолютным большинством людей. И уж тем более никто бы не понял, если бы в холодильниках ближайших магазинов оказалось мороженое, оформленное именно так.

Но я бы обязательно взяла такой контейнер в руки. И хорошенько бы его рассмотрела.

Так вот, собственно, к делу. Gelati Sky, мороженое премиум-сегмента, обзавелось просто великолепной упаковкой. Основной темой, задавшей тон всей серии стала загадка «А каковы мечты на вкус?», волнующая не только маркетологов самого Gelati Sky, но и многих людей, для которых изысканный вкус мороженого  — не просто ароматизатор «лимон», идентичный натуральному, а  источник вдохновения. Короче говоря, я, наверное, смогла бы это оценить, если бы это было возможно ввиду некоторых причин :)

Авторы соединили образы, с которыми ассоциируется Италия, а также те ощущения/мечты/фантазии, которые останутся у человека после этого великолепного десерта. Знаете, это мне чем-то напомнило фильм «Шоколад»: образы, переходящие в индивидуальные ощущения. Если хотите получше рассмотреть всех муз каждого десерта, можете кликнуть по картинкам — вариант покрупнее имеется.

Тут так трудно понять, будет ли упаковка «работать» и «продавать». Мне почему-то кажется,что авторам стоило на крышке написать основные составляющие (я имею в виду вкус). К примеру, если это мороженое выложить в «горизонтальных» холодильниках (не интересовалась тем, как они называются), не всегда станет ясно, что же за компоненты скрываются внутри. Или другим решением станет небольшое изменение рисунка таким образом, чтобы основные элементы были немного крупнее или разборчивее. Хотя… неизвестно, продается ли такое мороженое премиум-сегмента в супермаркетах, где используется такая выкладка товара — это раз. А еще человек будет интересоваться упаковкой только в первые пару покупок, потом он их будет различать по основным цветам, благо они разнообразны — это два.

Так что, по-моему, это очень даже удачное применение коллажа в оформлении упаковки продукта. Почаще бы так.

И, кстати, еще кое-что. Я не очень понимаю, почему такой вид и объем стакана мороженого у нас не так популярен. Это же так круто: кушаешь ложкой мороженое, надоело — закрыл крышкой, ничего не растаяло. А то ведь эти прямоугольные коробки 18х14х5 см (или сколько? не помню точно) быстро тают, да и размораживать-замораживать по пять раз не хочется — они совершенно не приспособлены к поглощению в режиме «открой-и-ешь». Вот, скажем так, мои мысли и пожелания.

Акрилясечки-цветусясечки

4 комментария


Акрилясечки-цветусясечки

Эммануэль Муро живет в Японии. И не просто живет, а творит. Вот, например, ее коллекция своеобразной мебели из акрила и тому подобных материалов. Все работы сочетают в себе японские, а также немного европейских трендов.

Теория закончилась, а сейчас начнется моё наисубъективнейшее мнение (как и всё в этом блоге).

Милая штучка-дрючка. Да, разноцветные и прозрачные ути-пути. Именно так. К сожалению, дальше забавненьких желтеньких торчащих палочек (которые ассоциируются у меня с разложенными разноцветными карандашами и сердечками, нарисованными на бумаге, о которых как-нибудь напишу отдельно, так сказать, крик души) дело далеко не ушло. Вот взять, например, кофейный столик, выложенный выше. Могу поспорить, это вещь из той серии, которую увидел в магазине, она понравилась. Купил, привез домой, и через несколько дней она начинает бесить. Сначала пытаешься оправдать неудобства внешним видом, но потом и он нчинает раздражать своей неустойчивостью. А еще под этот кофейный столик невозможно вытянуть ноги, если он стоит возле дивана. А потом доходит, что он слишком детский, хотя сделан абсолютно не для детей. Об этом можно судить хотя бы по острым углам, о которые можно раскроить не только череп, но и все остальное.

Но стол — это одно. Меня куда больше поразил стул. Три палки, торчащие из такой же стеклянной конструкции — это спинка. На нее навалиться страшно, да и, скорее всего, неудобно. Стеклянный стул тоже особенной грациозностью не отличается: те же острые углы этой глыбы, которые оставят глубокий отпечаток на вашей любимой попе, особенно если вы не сидите на нем полностью. Самая комфортная поза для этого предмета интерьера — это «детсадовская». То есть, сидите прямо, руки на коленках, и не ерзаете (иначе рискуете всю кожу на ногах повредить теми же углами).

Следующие два шедевра я даже не знаю, как охарактеризовать. Вот первый — непонятный куб, который оставляет налет загадки на свой смысл существования. Похож на тумбочку. Но вроде бы и не тумбочка. Ящичек для хранения вещей? Сомнительно, учитывая размер внутренних элементов. Остается предположение, что это… просто куб, который должен стоять посреди комнаты и красиво разбросанной чушью на нем (хотя с такими размерами особенно не размахнешься). Или с какой-нибудь вазой. Короче, если есть лишнее место, деньги и хочется чего-то неопределенного, то этот куб — в самый раз.

Со вторым творением все немного проще. Это что-то вроде столика с отверстиями, в которые можно вставить цветы. Например, искуственные. А можно, конечно, и ракетки для бадминтона. Или клюшки для гольфа. Или швабру. Как видите, все ограничивается только вашей фантазией. Вещица, конечно, не менее бессмысленная, чем все вышеперечисленное, но почему-то вызывает у меня гораздо меньшее отторжение.

Короче, это один из тех случаев, когда дизайнер настолько влюблен в свою идею, что напрочь забывает о первоначальном предназначении этих предметов. Делает все красиво, концептуально, использует редкие цвета (и много). Запускает в производство.

А потом покупатель бросается на хорошенькую безделушку, и далее задумывается: «А зачем оно мне надо?».

А мне с первого взгляда тоже понравилось. Это потом, минуты через 3, туман рассеялся. И получилось вот так.