aRRRt creamz

Пишу о дизайне, декоре, интерьере и других иностранных словах, которые являются чем-то большим, чем просто словом. Короче, картинки, немного текста и крутейшие идеи околодизайных областей.

Полиуретан, жирафный рисунок и страшные ножки

leave a comment »


Полиуретан, жирафный рисунок и страшные ножки

Увидела я вот такие стульчики и практически влюбилась. Сразу попыталась представить, что они вот такие удобные, внутри них лежит что-то поролоновое и мягкое, а сверху, наверное, какой-то приятный материал, чем-то напоминающий по ощущениям замшу, только потоньше. Как оказалось чуть позже, эта почти-красота сделана с применением полиуретановой пены.

Создателями этого творения стали трое чуваков из Bakery Studio. Этот проект получил название «Industrial upholstery», что можно перевести как «Промышленная обивка».  Как заявляют сами авторы, смысл применения полиуретановой пены объясняется возможностью создания нового уровня эстетики, придания своеобразного очарования материалам, использующихся в производственных процессах.

Основой, конечно, стала ткань, но обработана она двумя видами полиуретана: пеной и полиуретаном высокой плотности. Не знаю, как они добились конечного результата, каков материал на ощупь и насколько удобно на нем сидит, но надо признать, что в целом получилось довольно симпатично. Я просто наслаждаюсь этими прелестными выпуклостями в форме пятнышек на теле жирафа и «расслоившимися» краями. В целом выглядит довольно просто, но и ненавязчиво.

Но по-настоящему меня расстраивают ножки и довольно удручающий вид креплений. Они смотрятся такими недоработанными и неэстетичными, что кажется, будто авторам надоело париться со всеми материалами и додумывать форму и способ присоединения ножек (или просто решили упростить первоначальный вариант, сделав «тяп-ляп-версию»).  Такие приятные глазу формы портят какие-то непонятно торчащие палки. Неужели их нельзя было как-то спрятать? Может, поменять сами линии этих ножек?

Нет, ребятки, эти ножки — что-то очень-очень страшное, особенно на фоне такой прелестной формы сидений.

Ну и еще раз повторюсь: я вообще не могу представить, насколько они будут удобны и приятны на ощупь, особенно если прикасаешься к материалам голой кожей.

Вообще я считаю, что очень важный показатель приятности материалов для раздичного рода сидений — это именно те ощущения, которые получает тело, если сидишь на них в коротких шортах и открытой майке. Будет ли холодно, жарко, будет ли прилипать кожа через 5 минут, начнет ли чесаться и т.п. — это те параметры, которые ни в коем случае нельзя исключать при выборе материала для стульев, кресел и диванов. Конечно, нужно учитывать изначальное предназначение предмета, но для домашних предметов или для мебели в кафе, или еще каких-то подобных мест нужно учитывать такие пожелания. Но это мое личное мнение, и не более того.

Реклама

Антибутылка

2 комментария


Антибутылка

Пластиковая бутылка, казалось бы, вещь довольно удобная. Но ведь всегда можно найти способы сделать штуковину для переноски жидкостей более практичной?

Вот, например, антибутылка Vapur сделана в виде дой-пака. В общем, мягкая упаковка с дозатором, в которой у нас принято упаковывать маянезик и другие соусы, ну и всякие там штуки типа варенья (недавно еще и йогурт такой появился). Так почему бы не сделать такого же типа упаковку, но применить ее вместо тех же алюминиевых бутылок для воды? Можно еще навернуть сверху другую крышечку, которая будет легко открываться и закрываться, и вообще станет замечательно.

А еще можно приделать карабин. Это то, что мне больше всего здесь нравится. Бутылки я не люблю за то, что их нужно носить в руках. То забудешь где-то, то просто рук не хватает, если особенно помимо сумки есть пакет или папка. Прицепил себе и ходи. Ничего лишнего. Для рюкзака тоже прикольно: остается еще один свободный карман, да и зона досягаемости ближе.

Другим просто опупительнейшим качеством дой-пака становится то, что по мере уменьшения объема жидкости уменьшается и сама упаковка. Неудобно иногда бывает, когда идешь куда-то, в сумке куча вещей (особенно если куда-то на природу отправляешься, например), а эта бутылка объемом 0,5 л и заполненностью на треть никуда не влезает. А дой-пак как будто специально сделан для таких ситуаций. Или вот еще пример: такая упаковка при заполненности, например, вполовину, легко влезет в сумку между книгами и тетрадями. Гибкость просто изумительна.

Из минусов, пожалуй, можно отметить то, что она будет довольно быстро согреваться, особенно если ее в руках держать. Но, думаю, теоретически это можно исправить, добавив тонкий слой специального термостойкого геля (который еще для компрессов используется) сверху. Тогда можно будет хранить эту антибутылку в холодильнике, налить в нее напиток и наслаждаться прохладой. Конечно, себестоимость увеличится, но это уже будет дополнительная характеристика для желающих пить холодное.

Ах да, чуть не забыла. Еще у нас не принято носить напитки с собой. Вообще не принято приносить своё почему-то. А если я вот любитель холодного мятного чая с небольшим количеством сахара и хочу пить его в любое время дня? Нет-нет, у нас так не принято, пожалуйста, покупайте колу-фанту-спрайт.

Ну и уж тем более не принято испольовать что-либо по 2 раза. Использовал — выбросил. Да, это не похоже на всеобщее эко-френдли-помешательство, примером которого является антибутылка.

Да, и еще кое-что. Не писала я тут уже 2 недели. Это всё связано с тем, то у меня сейчас весьма плотный график, и это объясняется сессией и практикой. По странному совпадению случается так, что в свободные вечера у меня не работает интернет, так что пока частота записей будет нерегулярной.

Бесит. Часть 1. Минимализм в упаковках.

5 комментариев


Бесит. Часть 1. Минимализм в упаковках.

А сегодня будет немного отличающийся от предыдущих пост. Отличается он тем, что здесь будет рассказ об одном из трендов, который меня бесит.Размусоливать не буду, перехожу сразу к делу.

Эта тенденция, которая невероятно приелась, касается упаковки. Смотришь «модные» и «продвинутые» образцы,  по большей части выполненные студентами, и их все можно отнести в одну категорию, и ее можно описать вот так: однотонная этикетка (коробочка, оберточная бумага, жестяная банка и т.п.) какого-нибудь нечасто встречающегося, лучше кислотного цвета, на ней надпись без прикрас вроде «Молочный шоколад» шрифтом «Helvetica» (насчет шрифта возможны варианты, но этот бери, не прогадаешь), без применения брендов, а еще лучше — без логотипа производителя. Возникает впечатление, будто когда-то какой-то дизайнер в спешке сделал набросок, а заказчик его случайно увидел и решил оставить вот так. А что? Цвет — есть, название продукта — есть. Что еще надо? Ну и пусть кислотно-розовый не ассоциируется у людей с горьким шоколадом. Зато выделяется, да. И еще забыла важный момент указать: если в конце названия будет стоять точка, ну вот так, например: «Белый шоколад с изюмом.» , то это ваще авангард. Ну прям ваще-ваще. И автор — модный, смелый, и как бы всем вызов бросает. Фу, просто тошнит.

На самом деле вот такая тенденция не только в сладостях присутствует,  просто подборка так собралась. Ниже — образцы четырех разных производителей. Как говорится, любые совпадения случайны.

Самое тупое в таком оформлении и фирстиле — это то, что потребитель, увидев такой продукт на полке не поймет, что там скрыто внутри. Вот шоколад, например, это такая штуковина, с которой вообще нужно быть осторожным. У меня, например, шоколад ассоциируется с удовольствием, а какое удовольствие мне пообещает оранжевая обертка? Ну ладно, пусть я не целевая аудитория этого шоколада. Но тогда скажите, о чем должен подумать покупатель, увидев такой «модернизм»? Да ни о чем. Пусто. Нет мыслей. Нет идей. Нет логических связей.

А самый неудачный момент будет тогда, когда хотя бы два, а то и все эти продукты появятся в одном магазине. Вот тогда посмеемся. Вся оригинальность померкнет, и резко все станет одинаковым. Покупатель, не зная, чем они друг от друга отличаются, возьмет «Милку» или Ritter Sport (кофейный — просто обожаю, кстати).

Ну вот посмотрите. Заодно и конкурс двойников устроим.

Очаровательный кусок пенопласта

3 комментария


Очаровательный кусок пенопласта

По-моему, освещение — это то, чего должно быть много в любом помещении и в разных сочетаниях, чтобы под любое настроение или расположение духа можно было подобрать тот свет, который лучше всего соответсвует желаемому. Учитывая то, что большинство людей — визуалы, это, думаю, важно.

Однако речь пойдет не о том освещении, которое стоит использовать дома. Нет, конечно, можно попробовать изменить форму или положение лампы.. впрочем, обо всем по порядку.

Дизайнер интерьера из Чили, Jaim Telias , работающий в Риме и еще где-то в Израиле, создал вот такую замечательную лампу Lior N°2. Он вдохновлялся идеей диалога человека и вещи. Вот и вышла такая вещица, преображающаяся под воздействием ногтей, ножниц и других предметов, которыми можно отковырять нужную форму, рисунок или просто создать эффект чего-то испорченного.

Я не спорю, такая лампа много света не дает (да и интересно посмотреть на освещение, которое направлено вниз), но в качестве дополнительных, скорее декоративных, светильников где-нибудь… ну, может, в баре, подойдет. Трудно представить этот пенопласт дома, но такой материал дает волю фантазии.

Можно, например, разработать напольные или настольные лампы с разной толщиной стенок. Свет через пенопласт здорово рассеивается, и он как будто делает этот плод нефтехимии каком-то одушевленным, наполненным энергией, может, даже душой. Как будто прикладываешь фонарик к пальцам и видишь, как они светятся, будто изнутри. Вот тут примерно то же, только пенопласт.

Но тут, как всегда, возникают вопросы. Мне вот интересно, а насколько пенопласт нагревается? Есть ли какие-то ограничения по времени пользования? Или, например, можно пользоваться лампочками до 40 Ватт?

И все же, мне жутко нравится.

Весеннее вино

2 комментария


Весеннее вино
Австралия знаменита своим вином. Этим уже вас не удивить, дорогие читатели. Известный факт.
Но мало создать вино. Нужна еще этикетка, посмотрев на которую, точно поймешь, что это именно то, что нужно. Поймешь смешение и, если можно так выразиться, философию этого вина, его оттенки, многогранность букета и тонкости аромата. Увидишь его где-то, и тут же появится мысль «Да, я хочу его попробовать. Ощутить всю ту гармонию переплетения вкусов, которую обещает мне эта бутылка».

Именно такой стратегии придерживались создатели вина Mayrah, что означает слово «весна» на языке австралийских аборигенов. Eulie Lee создал стиль серии этих вин: этикетки, логотипы, и другие элементы фирстиля(терпеть не могу писать и говорить полностью «фирменный стиль», также как и слово «статистика», мысленно заменяя его сокращенным «стат»), например, бланки и визитки, как видно на фото. Может, он сотворил что-то еще, но история умалчивает.

Как объясняется решение, звери, изображенные на бутылках, радуются приходу весны. Но мне видится больше. Это целый круговорот ощущений, блаженства и удовольствия. Наслаждение и упоение вкусом. История со множеством мелочей, которая предшествовала созданию маленького шедевра (собственно, вина).
Это вам не виноград на фоне из «состаренной» желтой бумаги из стока и каких-нибудь вычурных букв, спёртых с сайта с бесплатными шрифтами.

На форуме, где я уже выкладывала этот материал, такая этикетка не понравилась. Но я еще раз напоминаю, что этот журнал весьма субъективный, однако дискуссии приветствуются.

Лирическое отступление
Чем больше образцов упаковок я смотрю, тем больше мне кажется, что этикетки на вине — это категория с наибольшим количеством удачных решений. Самые разочаровывающие работы — в категории пакетов и коробочек с органическими продуктами, где дизайнеры не заморачиваются и могут позволить себе написать на белом полупрозрачном матовом пакете/контейнере вроде «Салат с овощами.» или «Печенье с изюмом.» (да, именно с такой вот якобы «модной», «вызывающей» и как бы «необычной» точкой в конце). Но это так, ни к чему не обязывающие мысли вслух. В планах написать статейку о том, что меня бесит в нынешних тенденциях и показать примеры, которые не доходят до порога различия (т.е. кажутся одинаковыми).
Ну а эта работа мне настолько понравилась, что я не могла с вами не поделиться.

Мороженое для мечтателей

6 комментариев


Мороженое для мечтателей

Если взять изобразительное искусство, то из всех направлений мне больше всего нравится импрессионизм. Где-то постимпрессионизм.
А еще я люблю поп-арт. Причем поп-арт не только в живописи, но и «цифровой», с применением фотошопа и всего остального.
А если почти совсем отойти от живописи, то я просто обожаю коллажи. Где-то нелепые, несуразные, а где-то просто гениальные в своем нагромождении разных фотографий, вырезок, текста, рисунков и просто покромсанных кусочков. У нас этот жанр непопулярен, да и вообще он трудновато воспринимается абсолютным большинством людей. И уж тем более никто бы не понял, если бы в холодильниках ближайших магазинов оказалось мороженое, оформленное именно так.

Но я бы обязательно взяла такой контейнер в руки. И хорошенько бы его рассмотрела.

Так вот, собственно, к делу. Gelati Sky, мороженое премиум-сегмента, обзавелось просто великолепной упаковкой. Основной темой, задавшей тон всей серии стала загадка «А каковы мечты на вкус?», волнующая не только маркетологов самого Gelati Sky, но и многих людей, для которых изысканный вкус мороженого  — не просто ароматизатор «лимон», идентичный натуральному, а  источник вдохновения. Короче говоря, я, наверное, смогла бы это оценить, если бы это было возможно ввиду некоторых причин :)

Авторы соединили образы, с которыми ассоциируется Италия, а также те ощущения/мечты/фантазии, которые останутся у человека после этого великолепного десерта. Знаете, это мне чем-то напомнило фильм «Шоколад»: образы, переходящие в индивидуальные ощущения. Если хотите получше рассмотреть всех муз каждого десерта, можете кликнуть по картинкам — вариант покрупнее имеется.

Тут так трудно понять, будет ли упаковка «работать» и «продавать». Мне почему-то кажется,что авторам стоило на крышке написать основные составляющие (я имею в виду вкус). К примеру, если это мороженое выложить в «горизонтальных» холодильниках (не интересовалась тем, как они называются), не всегда станет ясно, что же за компоненты скрываются внутри. Или другим решением станет небольшое изменение рисунка таким образом, чтобы основные элементы были немного крупнее или разборчивее. Хотя… неизвестно, продается ли такое мороженое премиум-сегмента в супермаркетах, где используется такая выкладка товара — это раз. А еще человек будет интересоваться упаковкой только в первые пару покупок, потом он их будет различать по основным цветам, благо они разнообразны — это два.

Так что, по-моему, это очень даже удачное применение коллажа в оформлении упаковки продукта. Почаще бы так.

И, кстати, еще кое-что. Я не очень понимаю, почему такой вид и объем стакана мороженого у нас не так популярен. Это же так круто: кушаешь ложкой мороженое, надоело — закрыл крышкой, ничего не растаяло. А то ведь эти прямоугольные коробки 18х14х5 см (или сколько? не помню точно) быстро тают, да и размораживать-замораживать по пять раз не хочется — они совершенно не приспособлены к поглощению в режиме «открой-и-ешь». Вот, скажем так, мои мысли и пожелания.

Акрилясечки-цветусясечки

4 комментария


Акрилясечки-цветусясечки

Эммануэль Муро живет в Японии. И не просто живет, а творит. Вот, например, ее коллекция своеобразной мебели из акрила и тому подобных материалов. Все работы сочетают в себе японские, а также немного европейских трендов.

Теория закончилась, а сейчас начнется моё наисубъективнейшее мнение (как и всё в этом блоге).

Милая штучка-дрючка. Да, разноцветные и прозрачные ути-пути. Именно так. К сожалению, дальше забавненьких желтеньких торчащих палочек (которые ассоциируются у меня с разложенными разноцветными карандашами и сердечками, нарисованными на бумаге, о которых как-нибудь напишу отдельно, так сказать, крик души) дело далеко не ушло. Вот взять, например, кофейный столик, выложенный выше. Могу поспорить, это вещь из той серии, которую увидел в магазине, она понравилась. Купил, привез домой, и через несколько дней она начинает бесить. Сначала пытаешься оправдать неудобства внешним видом, но потом и он нчинает раздражать своей неустойчивостью. А еще под этот кофейный столик невозможно вытянуть ноги, если он стоит возле дивана. А потом доходит, что он слишком детский, хотя сделан абсолютно не для детей. Об этом можно судить хотя бы по острым углам, о которые можно раскроить не только череп, но и все остальное.

Но стол — это одно. Меня куда больше поразил стул. Три палки, торчащие из такой же стеклянной конструкции — это спинка. На нее навалиться страшно, да и, скорее всего, неудобно. Стеклянный стул тоже особенной грациозностью не отличается: те же острые углы этой глыбы, которые оставят глубокий отпечаток на вашей любимой попе, особенно если вы не сидите на нем полностью. Самая комфортная поза для этого предмета интерьера — это «детсадовская». То есть, сидите прямо, руки на коленках, и не ерзаете (иначе рискуете всю кожу на ногах повредить теми же углами).

Следующие два шедевра я даже не знаю, как охарактеризовать. Вот первый — непонятный куб, который оставляет налет загадки на свой смысл существования. Похож на тумбочку. Но вроде бы и не тумбочка. Ящичек для хранения вещей? Сомнительно, учитывая размер внутренних элементов. Остается предположение, что это… просто куб, который должен стоять посреди комнаты и красиво разбросанной чушью на нем (хотя с такими размерами особенно не размахнешься). Или с какой-нибудь вазой. Короче, если есть лишнее место, деньги и хочется чего-то неопределенного, то этот куб — в самый раз.

Со вторым творением все немного проще. Это что-то вроде столика с отверстиями, в которые можно вставить цветы. Например, искуственные. А можно, конечно, и ракетки для бадминтона. Или клюшки для гольфа. Или швабру. Как видите, все ограничивается только вашей фантазией. Вещица, конечно, не менее бессмысленная, чем все вышеперечисленное, но почему-то вызывает у меня гораздо меньшее отторжение.

Короче, это один из тех случаев, когда дизайнер настолько влюблен в свою идею, что напрочь забывает о первоначальном предназначении этих предметов. Делает все красиво, концептуально, использует редкие цвета (и много). Запускает в производство.

А потом покупатель бросается на хорошенькую безделушку, и далее задумывается: «А зачем оно мне надо?».

А мне с первого взгляда тоже понравилось. Это потом, минуты через 3, туман рассеялся. И получилось вот так.