Лимон? Надо!

Лимон? Надо!

Сегодня снова поговорим об упаковках, люблю я эту тему, если вы еще не успели заметить.
Не знаю, насколько хороший или плохой пример я приведу в этот раз, но, можно точно сказать, что у Мики Каниве можно кое-чему поучиться.
Разработав упаковку для серии лимонадов Minute Maid в трех вкусах, успешно защитил свою степень магистра и в одночасье стал центром внимания на просторах интернета.
Создавая эту упаковку, автор старался отразить натуральное происхождение продукта. Сама бутылка выполнена в форме груши, а этикетка как будто нарисована от руки.

Можно точно сказать, что вариант беспроигрышный: написанное или нарисованное от руки всегда ассоциируется с чем-то самодельным. Как говорят, что если вы хотите побыстрее продать свежий хлеб, напишите ценник от руки.

Иллюстрации, на мой взгляд, просто замечательные: легкие линии, неровные буквы, текст, написанный от руки. Цвета ненавязчивые, но запоминающися. То, что мне тут определенно не понравилось, так это фон. Мнение мое, конечно, не отражает восприятия всех покупателей, но у меня не возникает доверия к прохладительным напиткам, которые я не могу увидеть в бутылке. Короче говоря, лично мне не хватает прозрачности и смотрового окошка. Я вообще предпочитаю сначала увидеть то, что содержится внутри. Вот поэтому я, например, никогда не покупаю «Фрустайл», в котором плавает какая-то муть, но ты этого не увидишь, пока не перельешь так называемый напиток в стакан или хорошенько не вглядишься в неприкрытые места.

Не очень понятен выбор формы бутылки, но это еще ничего. Выделится на полке, это еще ладно.
Но вот закрывающая весь лимонад термоусадочная пленка все портит. На вкус и цвет фломастеры разные, но, может, лучше рассмотреть вариант с прозрачной пленкой? Не знаю.
Лимонад же ведь подается традиционно в прозрачных графинах, ну или во всяком случае, образ с таковыми ассоциируется. Короче говоря, по этой части стоит доработать.
В остальном же, как я думаю, вполне себе сойдет за образец для подражания.

Из 2010 в 1977, или «тот же телефон, только не прикрепленный к стене»

Из 2010 в 1977, или «тот же телефон, только не прикрепленный к стене»

Думаю, ни для кого не секрет, что тенденции в дизайне различных высокотехнологичных устройств движутся в сторону обтекаемости, округлых форм, меняются цвета (на снежно-белый, кричаще-розовый и другие оттенки с добавлением перламутра). Где-то все это напоминает космический стиль, подарки с других планет или космических кораблей.

Но как бы выглядели современные устройства, появись они лет тридцать назад?

Алекс Варанезе решил перенести некоторые девайсы в 1977 год, они обрели подобающий вид, а также обзавелись типичной рекламой того времени.

Алекс не поленился и написал рекламные сообщения, которые когда-то были естественной частью принта, а сейчас практически вымерли и заменены слоганом или парой броских фраз.

Всё выполнено в едином стиле, с преобладанием определенной цветовой гаммы, а также с логотипом «производителя» — Alt1977, название которого подсказывает о том, что это альтернативный 1977 год.

Ну что сказать, Алекс, конечно, молодец. Новые девайсы затолкать в эстетику 70-х — это просто здорово. Особенно понравилась вариация на тему айПода.

Наверное, это все из-за того, что мне просто в душу запало диодное табло, светящееся красным. Что в нем особенного? Просто у меня в голове  всплыла стойкая ассоциация с калькулятором «Электроника», который я держала в руках когда-то в детстве. Помнится, у него еще были совершенно ненормальные кнопки, которые нажимались, не вдавливаясь. Кто придумал такую систему, для меня до сих пор загадка. И что самое интересное — этот калькулятор работал то ли от трех, то ли от четырех батареек АА. Или от сети. Во как! Зато в чехольчике хранился. Ну и выглядел очень даже интересно для сегодняшних дней.

Что меня удивило — это операционная система, которая установлена на лэптопе. Наверное, с 4 гигами оперативной памяти можно было бы поставить что-то поудобнее или посимпатичнее?

И, конечно, остается тайной, покрытой мраком, что же можно делать в то время с такой мощностью, учитывая отсутствие игр, многофункциональных программ и различных дополнительных устройств для работы? Писать программы на Бейсике, да? Хотя в таком случае открывается новая сфера деятельности в виде монополии на выпуск ПО.

Нет, как ни крути, сделано здорово. Мало того, что сами устройства «выполнены» очень ностальгично, но еще и реклама… ммм… в «яблочко», что называется, просто шикарно передает дух времени.

Вообще реклама тех лет — это какое-то отдельное явление, которое мне пока что остается непонятным. Мне интересно, а действительно ли средний американец 50х-60х-70х вчитывался в тексты рекламных сообщений? И как он мог поверить тому или иному, если каждое говорит: «Я лучшее, что только может быть. Я сделаю вашу жизнь ярче. Я здесь, чтобы помочь. И все это за 29.95 $» ? Почему они все настолько унылы и наивны, и ко всему прочему, похожи друг на друга? Причем чем сложнее рекламируемый товар, тем больше букв и текста, и тем более нудным он становится.

И еще один вопрос: как люди «покупались» на рекламу косметики, которая была нарисована? Ведь и ежу понятно, что художник губы изобразит ярче, ресницы — длиннее, а кожу — ровнее. Мне это как-то трудно осознать. Просто выше моего понимания.

рЭволюционный стульчик

рЭволюционный стульчик

Наверное, только ленивый за последние дни не написал про «стул Дарвина» который был предствлен  в Базеле на прошлой неделе. Автор сего творения — Стефан Сэгмайстер.

На самом деле, я сначала не обратила внимания на этот стульчик, пока искала материалы для блога. Ну стул и стул. Не первый и не последний. Но я как бы мысленно прикрепила этот концепт на свою «доску почета», когда с перерывом в несколько минут на одном сайте я увидела этот стул в радужном варианте, а затем на другом — в каком-то не очень понятном геометрическом рисунке. И вот тогда я поняла, что этот простой стул вовсе не так примитивен, как кажется на первый взгляд. Конечно, он не основан на новейших технологиях, но вся соль здесь в перевоплощении.

Я уже писала до этого, что будущее за вещами, которые умеют менять свой внешний вид, трансформироваться и т.п.  Предмет данного поста — из той же серии.

К такому стулу прикреплено 200 листов, которые поочередно меняются (можно оторвать или перевернуть) в случае, если используемый порвется или затрется. Таким образом, за период использования этого предмета мебели вас ожидает самый настоящий рэндом. И неважно, что многие листы не будут подходить ко всему интерьеру в комнате, но ведь это не так важно, правда?

Вместо листов бумаги можно было бы спокойно использовать тонкую ткань. Конечно, сделать тогда не 200 мотивов,  а, допустим, 30. Ну ладно, или 20, допустим. Ткань гораздо долговечнее, и можно было бы сделать так, чтобы она могла отстегиваться (для стирки). Тогда, наверное, этому стульчику цены не было.

А то у меня почему-то отношение к бумажным подж«подстилкам» как к одноразовым стаканчикам — пить вроде можно, но как-то несолидно. Я не спорю, сам стул тоже не слишком солиден, но вот эта бумажка чем-то похожа на газетку для лавочки.

Но что-то я о плохом.

На самом деле мне очень понравидась идея, само исполнение вроде неплохое, но я почему-то его всерьез не воспринимаю.

А вообще да, это стул из будущего, когда все можно будет подогнать под себя и когда ничего не будет надоедать.

Уничтожитель времени

Уничтожитель времени

Как часто вы задумываетесь о прожитых днях? Наверное, только когда делаете что-то слишком бессмысленное и всем нутром ощущаете, что теряете время. Сначала минуты, потом часы, а далее проходят дни, а когда-то и годы.

Чтобы не забывать о том, что прожитого уже не вернешь, Сюзанна Хертлих создала календарь-шреддер. Отрывные листы в прошлом, пора придать такому не особенно примечательному занятию, как измерение времени, технологический характер.

В течение всего дня листочек медленно сползает вниз и превращается в кучку изрезанных бумажек. Этот процесс как бы напоминает нам о том, что все то, что было, допустим, сегодня утром, уже не вернешь. Судьба не даст тебе еще одного шанса, чтобы исправить ошибки.  И уж тем более, остановить ход времени ты не сможешь.

Грустно наблюдать, конечно, за длинной лапшой из дней, прожитых зря, но, может, это та штуковина, которая призвана бороться с такой бессмысленностью?

Девайс, конечно, простенький, подходит для продажи в каком-нибудь Ле Футуре, но что-то мне сегодня под настроение попал.

Мыльные фантазии

Мыльные фантазии

Сегодня, пожалуй, вновь напишу об упаковке. Да, я очень люблю данную тематику и буду возвращаться к ней вновь и вновь.

Compagnie de Provence к 20-летию своей деятельности выпустила ограниченную серию жидкого мыла. Вся соль — в необычном оформлении бутылок и соответствующих коробочек.

Как утверждают создатели, серия вдохновлена символами, которые связаны с Марселем, и среди них оказались Нотр-Дам де ля Гард, докеры и рыбалка. Основная тема бутылок — татуированные марсельские моряки.

Начну с того, что мне просто безумно нравятся сами иллюстрации. Нагромождение деталей, множество контуров, кричащие цвета, не так часто встречаемые в подобных сочетаниях на прилавках — все это заставляет меня просто влюбиться в эти хитросплетения картинок и образов. Такие иллюстрации ассоциируются со снами (лично у меня), когда одна фантазия переходит в другую, погружаешься в непредсказуемую вереницу событий и плаваешь по волнам своих сновидений. Такие работы хороши тем, что можно добавлять те или иные детали, додумать их со временем, а потом дорисовать в новом нагромождении.

Когда мне было года 4, я могла один рисунок доделывать месяца 2 или 3. Я всегда любила рисовать ручкой, и на листе форматом А4 набрасывала какую-нибудь комнату или просто окружение. Потом где-то в центре появлялось 2 человечка. Потом к ним присоединялись друзья. Затем — еще несколько. Потом человечки и предметы становились меньше (кончалось место), и в итоге выходила такая каляка-маляка, которую можно рассматривать не меньшее время, чем было потрачено на рисование. Самое забавное, что я еще придумывала связи всему тому, что изображала («этот человечек — брат вот этого, а эта девочка — подружка сестры  вот этого человечка»). Конечно, связи быстро забывались, но при рисовании меня увлекал сам процесс фантазирования.

Несмотря на всю привлекательность изображений, мне что-то не нравилось во всем этом. Чуточку подумав, я поняла, что меня раздражает эта коробка и изрисованные руки. Я жутко не люблю ощущение грязных рук от ручки/фломастеров/маркеров и всего подобного, а иллюстрация на коробке вызывает во мне самые бурные чувства по этому поводу.

Татуированные руки — это уж слишком. Нет, ну почему нельзя было поместить эту иллюстрацию в другую форму, ну, например, каких-нибудь волн или рыбки, или какого-нибудь марсельского здания или другого символа? Или просто выбрать отдельные элементы и украсить ими коробку?

Ответа не было найдено.

Тем не менее, оформление привлекает. Я бы с радостью купила жидкое мыло в таком флаконе и даже в такой коробке. Почему? Да мне бы просто хотелось бы обладать чем-то прекрасным. Прекрасным в моем понимании, во всяком случае. И тем, что было мне дорого когда-то давно, в детстве. Да и тем, что как нельзя лучше отражает мое понимание грез, фантазий, идей и снов. Вот так, ребята.