Из 2010 в 1977, или «тот же телефон, только не прикрепленный к стене»

Из 2010 в 1977, или «тот же телефон, только не прикрепленный к стене»

Думаю, ни для кого не секрет, что тенденции в дизайне различных высокотехнологичных устройств движутся в сторону обтекаемости, округлых форм, меняются цвета (на снежно-белый, кричаще-розовый и другие оттенки с добавлением перламутра). Где-то все это напоминает космический стиль, подарки с других планет или космических кораблей.

Но как бы выглядели современные устройства, появись они лет тридцать назад?

Алекс Варанезе решил перенести некоторые девайсы в 1977 год, они обрели подобающий вид, а также обзавелись типичной рекламой того времени.

Алекс не поленился и написал рекламные сообщения, которые когда-то были естественной частью принта, а сейчас практически вымерли и заменены слоганом или парой броских фраз.

Всё выполнено в едином стиле, с преобладанием определенной цветовой гаммы, а также с логотипом «производителя» — Alt1977, название которого подсказывает о том, что это альтернативный 1977 год.

Ну что сказать, Алекс, конечно, молодец. Новые девайсы затолкать в эстетику 70-х — это просто здорово. Особенно понравилась вариация на тему айПода.

Наверное, это все из-за того, что мне просто в душу запало диодное табло, светящееся красным. Что в нем особенного? Просто у меня в голове  всплыла стойкая ассоциация с калькулятором «Электроника», который я держала в руках когда-то в детстве. Помнится, у него еще были совершенно ненормальные кнопки, которые нажимались, не вдавливаясь. Кто придумал такую систему, для меня до сих пор загадка. И что самое интересное — этот калькулятор работал то ли от трех, то ли от четырех батареек АА. Или от сети. Во как! Зато в чехольчике хранился. Ну и выглядел очень даже интересно для сегодняшних дней.

Что меня удивило — это операционная система, которая установлена на лэптопе. Наверное, с 4 гигами оперативной памяти можно было бы поставить что-то поудобнее или посимпатичнее?

И, конечно, остается тайной, покрытой мраком, что же можно делать в то время с такой мощностью, учитывая отсутствие игр, многофункциональных программ и различных дополнительных устройств для работы? Писать программы на Бейсике, да? Хотя в таком случае открывается новая сфера деятельности в виде монополии на выпуск ПО.

Нет, как ни крути, сделано здорово. Мало того, что сами устройства «выполнены» очень ностальгично, но еще и реклама… ммм… в «яблочко», что называется, просто шикарно передает дух времени.

Вообще реклама тех лет — это какое-то отдельное явление, которое мне пока что остается непонятным. Мне интересно, а действительно ли средний американец 50х-60х-70х вчитывался в тексты рекламных сообщений? И как он мог поверить тому или иному, если каждое говорит: «Я лучшее, что только может быть. Я сделаю вашу жизнь ярче. Я здесь, чтобы помочь. И все это за 29.95 $» ? Почему они все настолько унылы и наивны, и ко всему прочему, похожи друг на друга? Причем чем сложнее рекламируемый товар, тем больше букв и текста, и тем более нудным он становится.

И еще один вопрос: как люди «покупались» на рекламу косметики, которая была нарисована? Ведь и ежу понятно, что художник губы изобразит ярче, ресницы — длиннее, а кожу — ровнее. Мне это как-то трудно осознать. Просто выше моего понимания.

Бесит. Часть 2. Унылая экология и Фернандо Педрович.

Бесит. Часть 2. Унылая экология и Фернандо Педрович.

Иногда я вижу такие штуковины, которые меня просто поражают. Некоторые поражают так, что долго потом всплывают в памяти в качестве примера чего-то прекрасного и вдохновляющего. А вчера увидела то, что  разозлило меня до глубины души. Начну издалека.

Вот, например, тенденция создавать вещи, безопасные для окружающей среды (далее буду иногда просто писать «эко-френдли», т.к. этот неудобоваримый перевод мне откровенно не нравится). Тенденция возвращения к истокам, можно сказать. Да, когда-то все было натуральное, и так делали, потому что другого способа не существовало. А теперь создают экологически чистое, потому что, оказывается, это выгодно (добавленная стоимость за «натуральность» и несколько очков к совести за «сохранение» окружающей среды после покупки пакетика из разлагающегося пластика). Я не спорю, в век культуры потребления надо задумываться о том, что останется будущим поколениям и бла-бла-бла, но почему-то многие вещи (особенно это касается продуктов питания и практически не относится к мебели)  в формате эко-френдли сделаны настолько уныло и не приносят какой-то радости, что хочется наплевать на всех наших потомков и купить что-то совершенно неперерабатывающееся  и очень радующее глаз. Такое впечатление, будто авторы дизайна/упаковки/фирстиля экопродуктов подчеркивают пресность самих ингредиентов. Или это своеобразный ход, мол, «пустое» = «чистое» или что-то вроде того.

В таких идеях авторы порой доходят до абсурда. И то, что мне вчера особенно не понравилось (и послужило темой данного поста), как раз является вот такой бредовой идеей.

Речь пойдет о постельном белье для детишек (возрастом 0-3 года) компании LUDD (странносочетаемый шведско-испанский тандем). Я пыталась найти объяснение ситуации, в которой было создано это нечто. И, кажется, нашла. Видимо, однажды кружок озабоченных экологией дизайнеров случайно пролил на 100% хлопковые белые шторы несколько каких-то жидкостей, которые смешались в коричневый или черный цвет. Шторы пытались спасти, но ничего не отстиралось. Тогда-то и пришла кому-то в голову мысль: «Эй, а эта краска получилась эко-френдли! Иппи-ей, давайте ею покрасим какую-нибудь ткань!». Ткань покрасили, получился рулон неопределенного цвета.

— И что с ней делать?
— Э-э-э… Цвет экскрементов нынче не в моде, давайте сошьем постельное белье!
— Эй, Педро, а ты бы стал спать на таком белье?
— Нет, конечно!
— А твоему сыну Фернандо сколько лет?
— Год.
— Тогда пусть он спит, надо же куда-то это все добро применить!

И так Фернандо Педрович стал спать на унылом белом, коричневом и черном постельном белье. А в три года, когда его привели в Икею, и он увидел красивые фиолетовые и зеленые простыни и не мог поверить своим глазам: настолько они были красивыми после трех лет сна в каком-то безрадостном полотне, случайно открытым его папашкой. Зато все эти три года были проведены в экологически безопасной среде.

Ну а теперь мораль. Где-то я читала, что детей (особенно совсем маленьких) нужно укладывать на простыни с яркими рисунками, т.к. по результатам экспериментов абсолютное большинство детей, спящих именно на таком белье, начинают говорить раньше и развивать определенные навыки гораздо быстрее и легче, чем их сверстники, спящие на белых простынях. Мозг обрабатывает визуальную информацию, и тем самым развивается. Этого важного момента лишен Фернандо Педрович. Нет, однажды, может, он станет дизайнером не хуже папашки (хотя кто говорит, что последний в этом преуспел, если судить о предмете нашего разговора?), но почему бы не совместить приятное с полезным и сделать такую важную дома вещь с каким-то смыслом для ребенка?

Конечно, у создателей была цель сделать не просто экопредмет, но и не обремененный мультяшками комплект постельного белья.

И вот теперь покажите мне 3-хлетнего ребенка, который искренне выберет черную или коричневую простыню вместо разноцветной или хотя бы просто однотонной, но более яркого цвета.

Смысл данной тряпки? Чтобы сказать «Вот, смотрите, мы озабочены экологией?». Ну не смешите меня. Заработать денег можно и по-другому, я так думаю.

И так, в качестве бонуса, добавлю от себя еще один концепт эко-френдли ерунды из серии, которая описана выше. Я вот подумала, что можно на полотенцах экономить воду. Нет, не выжимать их после каждого использования или выпаривать воду, а немного проще. Взять белое 100% хлопковое полотенце и разметить его с нумерацией так, как показано на рисунке (при этом использовать натуральную краску). Каждый квадрат — под размер среднего лица. Один день пользуешься только одним квадратиком. Можно даже с двух сторон пронумеровать, поделить на 16 частей! Так что полотенце будет равномернее пачкаться, и можно его реже стирать (у меня, например, есть привычка пользоваться только определенными частями), а, следовательно, тратить меньше воды. Ну и иллюстрация для тех, кто не понял, о чем я.

Всем мир и да пребудет с вами экология!

Бесит. Часть 1. Минимализм в упаковках.

Бесит. Часть 1. Минимализм в упаковках.

А сегодня будет немного отличающийся от предыдущих пост. Отличается он тем, что здесь будет рассказ об одном из трендов, который меня бесит.Размусоливать не буду, перехожу сразу к делу.

Эта тенденция, которая невероятно приелась, касается упаковки. Смотришь «модные» и «продвинутые» образцы,  по большей части выполненные студентами, и их все можно отнести в одну категорию, и ее можно описать вот так: однотонная этикетка (коробочка, оберточная бумага, жестяная банка и т.п.) какого-нибудь нечасто встречающегося, лучше кислотного цвета, на ней надпись без прикрас вроде «Молочный шоколад» шрифтом «Helvetica» (насчет шрифта возможны варианты, но этот бери, не прогадаешь), без применения брендов, а еще лучше — без логотипа производителя. Возникает впечатление, будто когда-то какой-то дизайнер в спешке сделал набросок, а заказчик его случайно увидел и решил оставить вот так. А что? Цвет — есть, название продукта — есть. Что еще надо? Ну и пусть кислотно-розовый не ассоциируется у людей с горьким шоколадом. Зато выделяется, да. И еще забыла важный момент указать: если в конце названия будет стоять точка, ну вот так, например: «Белый шоколад с изюмом.» , то это ваще авангард. Ну прям ваще-ваще. И автор — модный, смелый, и как бы всем вызов бросает. Фу, просто тошнит.

На самом деле вот такая тенденция не только в сладостях присутствует,  просто подборка так собралась. Ниже — образцы четырех разных производителей. Как говорится, любые совпадения случайны.

Самое тупое в таком оформлении и фирстиле — это то, что потребитель, увидев такой продукт на полке не поймет, что там скрыто внутри. Вот шоколад, например, это такая штуковина, с которой вообще нужно быть осторожным. У меня, например, шоколад ассоциируется с удовольствием, а какое удовольствие мне пообещает оранжевая обертка? Ну ладно, пусть я не целевая аудитория этого шоколада. Но тогда скажите, о чем должен подумать покупатель, увидев такой «модернизм»? Да ни о чем. Пусто. Нет мыслей. Нет идей. Нет логических связей.

А самый неудачный момент будет тогда, когда хотя бы два, а то и все эти продукты появятся в одном магазине. Вот тогда посмеемся. Вся оригинальность померкнет, и резко все станет одинаковым. Покупатель, не зная, чем они друг от друга отличаются, возьмет «Милку» или Ritter Sport (кофейный — просто обожаю, кстати).

Ну вот посмотрите. Заодно и конкурс двойников устроим.

Весеннее вино

Весеннее вино
Австралия знаменита своим вином. Этим уже вас не удивить, дорогие читатели. Известный факт.
Но мало создать вино. Нужна еще этикетка, посмотрев на которую, точно поймешь, что это именно то, что нужно. Поймешь смешение и, если можно так выразиться, философию этого вина, его оттенки, многогранность букета и тонкости аромата. Увидишь его где-то, и тут же появится мысль «Да, я хочу его попробовать. Ощутить всю ту гармонию переплетения вкусов, которую обещает мне эта бутылка».

Именно такой стратегии придерживались создатели вина Mayrah, что означает слово «весна» на языке австралийских аборигенов. Eulie Lee создал стиль серии этих вин: этикетки, логотипы, и другие элементы фирстиля(терпеть не могу писать и говорить полностью «фирменный стиль», также как и слово «статистика», мысленно заменяя его сокращенным «стат»), например, бланки и визитки, как видно на фото. Может, он сотворил что-то еще, но история умалчивает.

Как объясняется решение, звери, изображенные на бутылках, радуются приходу весны. Но мне видится больше. Это целый круговорот ощущений, блаженства и удовольствия. Наслаждение и упоение вкусом. История со множеством мелочей, которая предшествовала созданию маленького шедевра (собственно, вина).
Это вам не виноград на фоне из «состаренной» желтой бумаги из стока и каких-нибудь вычурных букв, спёртых с сайта с бесплатными шрифтами.

На форуме, где я уже выкладывала этот материал, такая этикетка не понравилась. Но я еще раз напоминаю, что этот журнал весьма субъективный, однако дискуссии приветствуются.

Лирическое отступление
Чем больше образцов упаковок я смотрю, тем больше мне кажется, что этикетки на вине — это категория с наибольшим количеством удачных решений. Самые разочаровывающие работы — в категории пакетов и коробочек с органическими продуктами, где дизайнеры не заморачиваются и могут позволить себе написать на белом полупрозрачном матовом пакете/контейнере вроде «Салат с овощами.» или «Печенье с изюмом.» (да, именно с такой вот якобы «модной», «вызывающей» и как бы «необычной» точкой в конце). Но это так, ни к чему не обязывающие мысли вслух. В планах написать статейку о том, что меня бесит в нынешних тенденциях и показать примеры, которые не доходят до порога различия (т.е. кажутся одинаковыми).
Ну а эта работа мне настолько понравилась, что я не могла с вами не поделиться.

Мороженое для мечтателей

Мороженое для мечтателей

Если взять изобразительное искусство, то из всех направлений мне больше всего нравится импрессионизм. Где-то постимпрессионизм.
А еще я люблю поп-арт. Причем поп-арт не только в живописи, но и «цифровой», с применением фотошопа и всего остального.
А если почти совсем отойти от живописи, то я просто обожаю коллажи. Где-то нелепые, несуразные, а где-то просто гениальные в своем нагромождении разных фотографий, вырезок, текста, рисунков и просто покромсанных кусочков. У нас этот жанр непопулярен, да и вообще он трудновато воспринимается абсолютным большинством людей. И уж тем более никто бы не понял, если бы в холодильниках ближайших магазинов оказалось мороженое, оформленное именно так.

Но я бы обязательно взяла такой контейнер в руки. И хорошенько бы его рассмотрела.

Так вот, собственно, к делу. Gelati Sky, мороженое премиум-сегмента, обзавелось просто великолепной упаковкой. Основной темой, задавшей тон всей серии стала загадка «А каковы мечты на вкус?», волнующая не только маркетологов самого Gelati Sky, но и многих людей, для которых изысканный вкус мороженого  — не просто ароматизатор «лимон», идентичный натуральному, а  источник вдохновения. Короче говоря, я, наверное, смогла бы это оценить, если бы это было возможно ввиду некоторых причин :)

Авторы соединили образы, с которыми ассоциируется Италия, а также те ощущения/мечты/фантазии, которые останутся у человека после этого великолепного десерта. Знаете, это мне чем-то напомнило фильм «Шоколад»: образы, переходящие в индивидуальные ощущения. Если хотите получше рассмотреть всех муз каждого десерта, можете кликнуть по картинкам — вариант покрупнее имеется.

Тут так трудно понять, будет ли упаковка «работать» и «продавать». Мне почему-то кажется,что авторам стоило на крышке написать основные составляющие (я имею в виду вкус). К примеру, если это мороженое выложить в «горизонтальных» холодильниках (не интересовалась тем, как они называются), не всегда станет ясно, что же за компоненты скрываются внутри. Или другим решением станет небольшое изменение рисунка таким образом, чтобы основные элементы были немного крупнее или разборчивее. Хотя… неизвестно, продается ли такое мороженое премиум-сегмента в супермаркетах, где используется такая выкладка товара — это раз. А еще человек будет интересоваться упаковкой только в первые пару покупок, потом он их будет различать по основным цветам, благо они разнообразны — это два.

Так что, по-моему, это очень даже удачное применение коллажа в оформлении упаковки продукта. Почаще бы так.

И, кстати, еще кое-что. Я не очень понимаю, почему такой вид и объем стакана мороженого у нас не так популярен. Это же так круто: кушаешь ложкой мороженое, надоело — закрыл крышкой, ничего не растаяло. А то ведь эти прямоугольные коробки 18х14х5 см (или сколько? не помню точно) быстро тают, да и размораживать-замораживать по пять раз не хочется — они совершенно не приспособлены к поглощению в режиме «открой-и-ешь». Вот, скажем так, мои мысли и пожелания.