Бесит. Часть 2. Унылая экология и Фернандо Педрович.

Бесит. Часть 2. Унылая экология и Фернандо Педрович.

Иногда я вижу такие штуковины, которые меня просто поражают. Некоторые поражают так, что долго потом всплывают в памяти в качестве примера чего-то прекрасного и вдохновляющего. А вчера увидела то, что  разозлило меня до глубины души. Начну издалека.

Вот, например, тенденция создавать вещи, безопасные для окружающей среды (далее буду иногда просто писать «эко-френдли», т.к. этот неудобоваримый перевод мне откровенно не нравится). Тенденция возвращения к истокам, можно сказать. Да, когда-то все было натуральное, и так делали, потому что другого способа не существовало. А теперь создают экологически чистое, потому что, оказывается, это выгодно (добавленная стоимость за «натуральность» и несколько очков к совести за «сохранение» окружающей среды после покупки пакетика из разлагающегося пластика). Я не спорю, в век культуры потребления надо задумываться о том, что останется будущим поколениям и бла-бла-бла, но почему-то многие вещи (особенно это касается продуктов питания и практически не относится к мебели)  в формате эко-френдли сделаны настолько уныло и не приносят какой-то радости, что хочется наплевать на всех наших потомков и купить что-то совершенно неперерабатывающееся  и очень радующее глаз. Такое впечатление, будто авторы дизайна/упаковки/фирстиля экопродуктов подчеркивают пресность самих ингредиентов. Или это своеобразный ход, мол, «пустое» = «чистое» или что-то вроде того.

В таких идеях авторы порой доходят до абсурда. И то, что мне вчера особенно не понравилось (и послужило темой данного поста), как раз является вот такой бредовой идеей.

Речь пойдет о постельном белье для детишек (возрастом 0-3 года) компании LUDD (странносочетаемый шведско-испанский тандем). Я пыталась найти объяснение ситуации, в которой было создано это нечто. И, кажется, нашла. Видимо, однажды кружок озабоченных экологией дизайнеров случайно пролил на 100% хлопковые белые шторы несколько каких-то жидкостей, которые смешались в коричневый или черный цвет. Шторы пытались спасти, но ничего не отстиралось. Тогда-то и пришла кому-то в голову мысль: «Эй, а эта краска получилась эко-френдли! Иппи-ей, давайте ею покрасим какую-нибудь ткань!». Ткань покрасили, получился рулон неопределенного цвета.

— И что с ней делать?
— Э-э-э… Цвет экскрементов нынче не в моде, давайте сошьем постельное белье!
— Эй, Педро, а ты бы стал спать на таком белье?
— Нет, конечно!
— А твоему сыну Фернандо сколько лет?
— Год.
— Тогда пусть он спит, надо же куда-то это все добро применить!

И так Фернандо Педрович стал спать на унылом белом, коричневом и черном постельном белье. А в три года, когда его привели в Икею, и он увидел красивые фиолетовые и зеленые простыни и не мог поверить своим глазам: настолько они были красивыми после трех лет сна в каком-то безрадостном полотне, случайно открытым его папашкой. Зато все эти три года были проведены в экологически безопасной среде.

Ну а теперь мораль. Где-то я читала, что детей (особенно совсем маленьких) нужно укладывать на простыни с яркими рисунками, т.к. по результатам экспериментов абсолютное большинство детей, спящих именно на таком белье, начинают говорить раньше и развивать определенные навыки гораздо быстрее и легче, чем их сверстники, спящие на белых простынях. Мозг обрабатывает визуальную информацию, и тем самым развивается. Этого важного момента лишен Фернандо Педрович. Нет, однажды, может, он станет дизайнером не хуже папашки (хотя кто говорит, что последний в этом преуспел, если судить о предмете нашего разговора?), но почему бы не совместить приятное с полезным и сделать такую важную дома вещь с каким-то смыслом для ребенка?

Конечно, у создателей была цель сделать не просто экопредмет, но и не обремененный мультяшками комплект постельного белья.

И вот теперь покажите мне 3-хлетнего ребенка, который искренне выберет черную или коричневую простыню вместо разноцветной или хотя бы просто однотонной, но более яркого цвета.

Смысл данной тряпки? Чтобы сказать «Вот, смотрите, мы озабочены экологией?». Ну не смешите меня. Заработать денег можно и по-другому, я так думаю.

И так, в качестве бонуса, добавлю от себя еще один концепт эко-френдли ерунды из серии, которая описана выше. Я вот подумала, что можно на полотенцах экономить воду. Нет, не выжимать их после каждого использования или выпаривать воду, а немного проще. Взять белое 100% хлопковое полотенце и разметить его с нумерацией так, как показано на рисунке (при этом использовать натуральную краску). Каждый квадрат — под размер среднего лица. Один день пользуешься только одним квадратиком. Можно даже с двух сторон пронумеровать, поделить на 16 частей! Так что полотенце будет равномернее пачкаться, и можно его реже стирать (у меня, например, есть привычка пользоваться только определенными частями), а, следовательно, тратить меньше воды. Ну и иллюстрация для тех, кто не понял, о чем я.

Всем мир и да пребудет с вами экология!

Полиуретан, жирафный рисунок и страшные ножки

Полиуретан, жирафный рисунок и страшные ножки

Увидела я вот такие стульчики и практически влюбилась. Сразу попыталась представить, что они вот такие удобные, внутри них лежит что-то поролоновое и мягкое, а сверху, наверное, какой-то приятный материал, чем-то напоминающий по ощущениям замшу, только потоньше. Как оказалось чуть позже, эта почти-красота сделана с применением полиуретановой пены.

Создателями этого творения стали трое чуваков из Bakery Studio. Этот проект получил название «Industrial upholstery», что можно перевести как «Промышленная обивка».  Как заявляют сами авторы, смысл применения полиуретановой пены объясняется возможностью создания нового уровня эстетики, придания своеобразного очарования материалам, использующихся в производственных процессах.

Основой, конечно, стала ткань, но обработана она двумя видами полиуретана: пеной и полиуретаном высокой плотности. Не знаю, как они добились конечного результата, каков материал на ощупь и насколько удобно на нем сидит, но надо признать, что в целом получилось довольно симпатично. Я просто наслаждаюсь этими прелестными выпуклостями в форме пятнышек на теле жирафа и «расслоившимися» краями. В целом выглядит довольно просто, но и ненавязчиво.

Но по-настоящему меня расстраивают ножки и довольно удручающий вид креплений. Они смотрятся такими недоработанными и неэстетичными, что кажется, будто авторам надоело париться со всеми материалами и додумывать форму и способ присоединения ножек (или просто решили упростить первоначальный вариант, сделав «тяп-ляп-версию»).  Такие приятные глазу формы портят какие-то непонятно торчащие палки. Неужели их нельзя было как-то спрятать? Может, поменять сами линии этих ножек?

Нет, ребятки, эти ножки — что-то очень-очень страшное, особенно на фоне такой прелестной формы сидений.

Ну и еще раз повторюсь: я вообще не могу представить, насколько они будут удобны и приятны на ощупь, особенно если прикасаешься к материалам голой кожей.

Вообще я считаю, что очень важный показатель приятности материалов для раздичного рода сидений — это именно те ощущения, которые получает тело, если сидишь на них в коротких шортах и открытой майке. Будет ли холодно, жарко, будет ли прилипать кожа через 5 минут, начнет ли чесаться и т.п. — это те параметры, которые ни в коем случае нельзя исключать при выборе материала для стульев, кресел и диванов. Конечно, нужно учитывать изначальное предназначение предмета, но для домашних предметов или для мебели в кафе, или еще каких-то подобных мест нужно учитывать такие пожелания. Но это мое личное мнение, и не более того.

Бесит. Часть 1. Минимализм в упаковках.

Бесит. Часть 1. Минимализм в упаковках.

А сегодня будет немного отличающийся от предыдущих пост. Отличается он тем, что здесь будет рассказ об одном из трендов, который меня бесит.Размусоливать не буду, перехожу сразу к делу.

Эта тенденция, которая невероятно приелась, касается упаковки. Смотришь «модные» и «продвинутые» образцы,  по большей части выполненные студентами, и их все можно отнести в одну категорию, и ее можно описать вот так: однотонная этикетка (коробочка, оберточная бумага, жестяная банка и т.п.) какого-нибудь нечасто встречающегося, лучше кислотного цвета, на ней надпись без прикрас вроде «Молочный шоколад» шрифтом «Helvetica» (насчет шрифта возможны варианты, но этот бери, не прогадаешь), без применения брендов, а еще лучше — без логотипа производителя. Возникает впечатление, будто когда-то какой-то дизайнер в спешке сделал набросок, а заказчик его случайно увидел и решил оставить вот так. А что? Цвет — есть, название продукта — есть. Что еще надо? Ну и пусть кислотно-розовый не ассоциируется у людей с горьким шоколадом. Зато выделяется, да. И еще забыла важный момент указать: если в конце названия будет стоять точка, ну вот так, например: «Белый шоколад с изюмом.» , то это ваще авангард. Ну прям ваще-ваще. И автор — модный, смелый, и как бы всем вызов бросает. Фу, просто тошнит.

На самом деле вот такая тенденция не только в сладостях присутствует,  просто подборка так собралась. Ниже — образцы четырех разных производителей. Как говорится, любые совпадения случайны.

Самое тупое в таком оформлении и фирстиле — это то, что потребитель, увидев такой продукт на полке не поймет, что там скрыто внутри. Вот шоколад, например, это такая штуковина, с которой вообще нужно быть осторожным. У меня, например, шоколад ассоциируется с удовольствием, а какое удовольствие мне пообещает оранжевая обертка? Ну ладно, пусть я не целевая аудитория этого шоколада. Но тогда скажите, о чем должен подумать покупатель, увидев такой «модернизм»? Да ни о чем. Пусто. Нет мыслей. Нет идей. Нет логических связей.

А самый неудачный момент будет тогда, когда хотя бы два, а то и все эти продукты появятся в одном магазине. Вот тогда посмеемся. Вся оригинальность померкнет, и резко все станет одинаковым. Покупатель, не зная, чем они друг от друга отличаются, возьмет «Милку» или Ritter Sport (кофейный — просто обожаю, кстати).

Ну вот посмотрите. Заодно и конкурс двойников устроим.

Акрилясечки-цветусясечки

Акрилясечки-цветусясечки

Эммануэль Муро живет в Японии. И не просто живет, а творит. Вот, например, ее коллекция своеобразной мебели из акрила и тому подобных материалов. Все работы сочетают в себе японские, а также немного европейских трендов.

Теория закончилась, а сейчас начнется моё наисубъективнейшее мнение (как и всё в этом блоге).

Милая штучка-дрючка. Да, разноцветные и прозрачные ути-пути. Именно так. К сожалению, дальше забавненьких желтеньких торчащих палочек (которые ассоциируются у меня с разложенными разноцветными карандашами и сердечками, нарисованными на бумаге, о которых как-нибудь напишу отдельно, так сказать, крик души) дело далеко не ушло. Вот взять, например, кофейный столик, выложенный выше. Могу поспорить, это вещь из той серии, которую увидел в магазине, она понравилась. Купил, привез домой, и через несколько дней она начинает бесить. Сначала пытаешься оправдать неудобства внешним видом, но потом и он нчинает раздражать своей неустойчивостью. А еще под этот кофейный столик невозможно вытянуть ноги, если он стоит возле дивана. А потом доходит, что он слишком детский, хотя сделан абсолютно не для детей. Об этом можно судить хотя бы по острым углам, о которые можно раскроить не только череп, но и все остальное.

Но стол — это одно. Меня куда больше поразил стул. Три палки, торчащие из такой же стеклянной конструкции — это спинка. На нее навалиться страшно, да и, скорее всего, неудобно. Стеклянный стул тоже особенной грациозностью не отличается: те же острые углы этой глыбы, которые оставят глубокий отпечаток на вашей любимой попе, особенно если вы не сидите на нем полностью. Самая комфортная поза для этого предмета интерьера — это «детсадовская». То есть, сидите прямо, руки на коленках, и не ерзаете (иначе рискуете всю кожу на ногах повредить теми же углами).

Следующие два шедевра я даже не знаю, как охарактеризовать. Вот первый — непонятный куб, который оставляет налет загадки на свой смысл существования. Похож на тумбочку. Но вроде бы и не тумбочка. Ящичек для хранения вещей? Сомнительно, учитывая размер внутренних элементов. Остается предположение, что это… просто куб, который должен стоять посреди комнаты и красиво разбросанной чушью на нем (хотя с такими размерами особенно не размахнешься). Или с какой-нибудь вазой. Короче, если есть лишнее место, деньги и хочется чего-то неопределенного, то этот куб — в самый раз.

Со вторым творением все немного проще. Это что-то вроде столика с отверстиями, в которые можно вставить цветы. Например, искуственные. А можно, конечно, и ракетки для бадминтона. Или клюшки для гольфа. Или швабру. Как видите, все ограничивается только вашей фантазией. Вещица, конечно, не менее бессмысленная, чем все вышеперечисленное, но почему-то вызывает у меня гораздо меньшее отторжение.

Короче, это один из тех случаев, когда дизайнер настолько влюблен в свою идею, что напрочь забывает о первоначальном предназначении этих предметов. Делает все красиво, концептуально, использует редкие цвета (и много). Запускает в производство.

А потом покупатель бросается на хорошенькую безделушку, и далее задумывается: «А зачем оно мне надо?».

А мне с первого взгляда тоже понравилось. Это потом, минуты через 3, туман рассеялся. И получилось вот так.

Зеркальная зависимость

Зеркальная зависимость

Группа дизайнеров из Франции постаралась на славу: коллекция зеркал Addiction открывает новое представление о декоре интерьера.
Картины, фотографии, виниловые наклейки на стенах — вчерашний день! Куда интереснее украсить помещение зеркалами.

Они все выполнены в разных стилях и можно найти что-то подходящее практически к любому интерьеру.

Мне очень нравится эта идея, и я хоть не любитель огромных зеркальных поверхностей, отдельные экспонаты заслуживают внимания. Думаю, днем, если на них попадает солнце, они оживляют все пространство вокруг обилием солнечных зайчиков.
Шикарно выглядит.

Конечно, некоторые из предложенных вариантов будет очень неудобно мыть. Мне, например, жутко нравится самый первый вариант. Он у меня ассоциируется с кусочками сахара, падающими в чай.

А вы представьете, что такое зеркало у вас запылилось с течением времени. Что делать? Брызгать «Мистером Мускулом» на всё подряд? Нет уж. Стена может быть покрыта эмульсией или крутыми обоями, или какой-нибудь навороченной рельефной штукой. Учитывая кислотность цветов чистящих средств, этот вариант не подходит. А как иначе поступить? Взять тряпочку, нанести на нее средство, а потом пальчиком аккуратно обрабатывать каждый кусочек? У меня на это вряд ли хватит нервов. Выходит, красота требует жертв, да?